Женщины в центре внимания. В секторе дизайна и архитектуры всегда доминировали мужчины, что привело к невидимости женщин в этой области. Эта маргинальность из-за гендерных стереотипов и системной дискриминации не помешала женщинам в полной мере участвовать в мире дизайна. 18 из них привнесли в индустрию дизайна интерьера различные инновационные стили.От использования антикварной мебели до создания футуристических дизайнов, эти женщины помогли сформировать наши интерьеры в прошлом и настоящем.
Еще раз рассказать об исключительной судьбе женщины в очень мужском окружении не бесполезно. В 1950-е годы, если женщины-дизайнеры и архитекторы существовали, они часто оставались в тени мужчины, мужа и должны были бороться за то, чтобы быть признанными самостоятельными художниками. Тем не менее, важно отметить, что женщины всегда присутствовали в области дизайна и играли решающую роль в том, как наши внутренние пространства развивались с течением времени. Некоторые оставили свой след, создав уникальные стили, которые повлияли на последующие поколения, в то время как другие привнесли нотку творчества и инноваций в уже существующие механизмы. Поскольку пришло время дать имена замечательным работам этих женщин, вот стилистические течения самых влиятельных декораторов с 20 века до наших дней.
Эйлин Грей (1878-1976) известная ирландская художница. Художник, мастерица, лакировщик мебели, ткачиха, дизайнер мебели, декоратор, архитектор, Эйлин Грей с одинаковым талантом взяла на себя все эти роли. Она наиболее известна своим креслом Bibendum, которое стало символом современного дизайна. Его экраны, лакированные шезлонги и кресло Dragon, увековеченные журналами иллюстраций того времени, сделали его знаменитым. Она зарекомендовала себя как пионерка, импортировав в Европу восточную технику нанесения лака. Эйлин Грей также была одним из основоположников современной архитектуры.
Мадлен Кастен (1894–1992) Французский торговец антиквариатом и декоратор, считающийся одним из величайших декораторов 20 века. С 1930-х годов художественный выбор Мадлен Кастен играл значительную роль в мире искусства, как в ее профессии антикварного торговца, так и в ее профессии декоратора.Даже сегодня «стиль Кастен» является эталоном. Декоратор даже создал цвет, светлый и насыщенный синий одновременно, «Bleu Castaing». Настоящая революционерка в декорировании, Мадлен Кастен, не колеблясь, шла против эстетических принципов того времени, в частности стиля Наполеона III.
Шарлотта Перриан (1903-1999) Французский архитектор, дизайнер и фотограф, работавшая со знаменитыми Ле Корбюзье и Пьером Жаннере. Стиль Perriand характеризуется чистыми линиями, простыми формами и промышленными материалами, такими как сталь и алюминий. Увлеченная художница, она приняла участие в 1929 году в создании Союза современных художников (САМ), защищавшего «подлинно социальное современное искусство». Влиятельная и независимая женщина Шарлотта Перриан - одна из ключевых фигур в архитектуре и дизайне 20 века. Его революционные предметы мебели, такие как вращающееся кресло, наклонное кресло для отдыха или кресло повышенной комфортности, стали неотъемлемой частью дизайна интерьера.
Рэй Имс (1912-1988) Американский архитектор, режиссер и дизайнер. В 1936 году она основала AAA, Ameican Abstracts Artists, коллектив любителей абстрактного экспрессионизма. Она, естественно, выделяется как один из самых символичных художников движения. Вместе с мужем они работали над созданием современной и инновационной мебели. Для их стиля характерно использование новых и недорогих материалов, таких как формованная фанера. Формы их мебели часто простые и геометрические, с яркими цветовыми акцентами. Оба быстро создали солидную репутацию в мире дизайна. Постепенно они становятся незаменимыми дизайнерами и очень часто работают в паре. К сожалению, несмотря на то, что большинство их основных произведений подписаны совместно, История часто помнит только имя своего мужа
Флоренс Нолл (1917-2019), американский дизайнер, основавшая собственную дизайнерскую компанию.Несмотря на свое иерархическое положение (во времена, когда женщины находились в тени, отводя второстепенные роли), она быстро представила собственные постановки. Свободная и нонконформистка, она наиболее известна своей современной офисной мебелью, которая широко используется в бизнесе и правительстве. Стиль Нолл характеризуется четкими линиями, простыми формами и разумным использованием таких материалов, как мрамор и стекло. Первая женщина, получившая в 1961 году Золотую медаль за промышленный дизайн, присуждаемую Американским институтом архитектуры, оставила неизгладимый след в компании Knoll и в дизайне 20-го века.
Анна Кастелли Ферьери (1918-2006) итальянский дизайнер. Она работала с крупными итальянскими архитекторами над амбициозными проектами, такими как реконструкция Милана. В 1946 году она создала собственную студию и писала для архитектурных журналов Casabella Construction и Architectural Design.Она наиболее известна своим использованием инновационных материалов, таких как пластик и металл. Новаторская и целеустремленная Анна Кастелли Феррьери получила множество наград в области дизайна, в том числе знаменитый Compasso de Oro, но тот факт, что большинство ее изделий все еще находятся в производстве, является высшей похвалой. Анна Кастелли Феррьери - одна из тех знаменитостей в области дизайна, которые навсегда оставили свой след в мебельном секторе.
Андре Путман (1925-2013) Французский дизайнер, свободная и нетипичная женщина. Андре Путман всегда стремилась установить связь между различными видами искусства, модой, декором и дизайном. В 1997 году она создала Studio Putman, специализирующуюся на архитектуре интерьера, дизайне и сценографии. Она украшает отели, частные дома, офисы и магазины по всему миру. Смелая и утонченная, Андре Путман постоянно напоминает нам, что дизайн должен смягчать и украшать жизнь. Он пользуется репутацией, которая выходит за пределы Франции.
" Заха Хадид (1950–2016) иракско-британский архитектор и градостроитель. Провидец, она наиболее известна своими смелыми футуристическими проектами, которые часто называют обитаемыми скульптурами. Ее незаурядная креативность подталкивает ее к отходу от классических архитектурных схем, отказу от порядка и рациональности. Важная фигура в деконструктивистском течении, она является одной из самых награждаемых женщин-архитекторов в профессии.В 2004 году Заха Хадид стала первой женщиной, получившей Притцкеровскую архитектурную премию. Она также пробовала себя в других областях дизайна, таких как дизайн мебели и мода. "
Патриция Уркиола, родившаяся в 1961 году, – разносторонний испанский дизайнер, увлекающийся как дизайном, так и архитектурой. Обученный вместе с лучшими дизайнерами, этот миланец благодаря усыновлению приумножает сотрудничество с такими известными редакторами, как Moroso, Kartell, Foscarini, B&B Italia, Gan Rugs и Hay.С тех пор, как она создала свою собственную студию в 2001 году, она зарекомендовала себя оригинальными творениями, такими как диван «Люби меня нежно» или коврики и графические модули «Mangas Spaces»..
Мы обязаны ему креслом Smock из гофрированной и вышитой кожи, креслом для отдыха Antibodi, покрытым лепестками цветов, и креслом Pavo Real. Патрисия Уркиола идеально сочетает ремесленные методы с промышленными императивами во вселенной, созданной из мягкости, поэзии и утонченности. Известна в мировом масштабе, ей посвящено множество выставок по всему миру, а ее работы входят в постоянные коллекции MoMA.
Бетан Лаура 1983 года рождения - британский дизайнер. Еще будучи студенткой, Бетан создала собственную студию WOOD London. Его творчество характеризуется реконтекстуализацией произведений в предметы повседневной жизни. Он часто сосредоточен на узорах и цвете предметов. Вселенная Лауры Бетан Вуд отражена в ее коллекции стеклянных ламп Totem или ювелирной серии из ДСП Particle, а также в Moon Rocktables, серии столов, которые собираются вместе, как пазл, и сделаны из ламинированных пластиковых вставок и вырезаны лазером.Его утонченный и эксцентричный стиль уже соблазнил Moroso, Hermés или Rosenthal.
Сара Риккарди, 1984 года рождения, итальянский художественный руководитель и дизайнер, чья работа связана с дизайном интерьера и дизайном пространства, но она также преподает социальный и реляционный дизайн в NABA. Заботясь о повышении осведомленности с помощью социального дизайна, она работала с тюремным сообществом, создавая с ними выставки, здания и другие проекты.
Она известна своим человеческим и новаторским видением, которое она привносит в свои проекты. Для нее оформление интерьера - это идеальное сочетание сценографии и дизайна, чтобы иметь реальное общее видение и создать уникальную атмосферу, соответствующую потребностям клиента. Внимательная к социальным вопросам, Сара Риккарди поощряет архитектуру участия, поскольку она позволяет подчеркнуть индивидуальность каждого. Конечно, методология дизайнера имеет решающее значение для того, чтобы проект мог обрести форму, но для нее проект создается с участием сообщества и для него, поэтому необходимо привлечь основные заинтересованные стороны.
Нина Яшар (род. в 1965 г.) - галеристка, коллекционер, антикварный торговец, куратор и издатель, царившая на арт-сцене ломбардской столицы почти сорок лет. Дочь торговца коврами, она встряхивает коды своим собственным стилем, для которого характерно использование винтажной мебели и предметов искусства, а также использование смелых цветов и эклектичных узоров.
Она основала галерею Nilufar в Милане, которая стала обязательным местом посещения для любителей дизайна. Галерея, специализирующаяся на итальянских творениях середины 20-го века, имеет среди своих клиентов Миуччу Прада, Марка Джейкобса и Риккардо Тиши.
Паола Навоне (1950 г.р.) – итальянский архитектор, декоратор интерьеров, педагог и дизайнер, работающая в области мебели и дизайна интерьеров. С самого начала молодому дизайнеру удалось найти себе место и отстоять его.Его быстро опубликовали все крупные мебельные и отделочные дома. Его подпись заключается в работе цвета и предполагаемой смеси традиционных ремесел и промышленного дизайна. Настоящая фигура дизайна, она получила международную премию дизайна Осаки в 1983 году. В 1988 году она стала художественным руководителем бренда Gervasoni. В 1998 году она создала собственное издательство Mondo.
В течение почти тридцати лет карьеры Паола Навоне не переставала производить исключительную мебель, в том числе диван Ghost, стул Grey, кресло Nepal.
Россана Орланди (род. в 1943 г.) - итальянская галеристка, известная своими работами в области современного дизайна. Солнечная и нонконформистская, эта великая дама знала, как сделать дизайн своим источником энергии, а свою галерею - стартовой площадкой для авангарда с целью продвижения молодых творцов. Каждая комната в его галерее полна сюрпризов, а в секторе современной мебели и произведений искусства есть настоящие жемчужины.Но она также зарекомендовала себя как целеустремленная личность, запустив в 2018 году проект «Сделаем пластик безвинным», награждая лучшую переработку пластика в дизайне. При этом очень инновационная миланская икона сделала первый шаг к примирению окружающей среды с миром дизайна и моды.
Индия Махдави (род. в 1962 г.) - ирано-египетский архитектор, промышленный дизайнер и графический дизайнер. Она известна своим космополитичным, игривым и полихромным стилем, характеризующимся использованием ярких цветов и роскошных материалов, а также использованием геометрических форм. Находясь под влиянием кино, а также искусства и творчества, Махдави привносит новый взгляд на внутреннюю архитектуру, которую она воспринимает как настоящую декоративную рекреацию, скрещивание эпох и стилей, привнося юмор и фантазию.
Доротея Мейличзон (род. в 1979 г.) - французский дизайнер, создатель компании Chzon, другими словами, шедевра, лежащего в основе совершенства гостиничного дизайна.Она сделала себе имя, заново изобретая интерьеры различных баров и ресторанов Парижа, Лондона, Нью-Йорка и Ибицы, дальновидный создатель, она зарекомендовала себя в винтажном и эклектичном стиле, который смешивает жанры и вселенные для создания уникальных украшений. . Смелая, она, не колеблясь, нарушает правила, смешивая ретро-стили со своими оригинальными и современными творениями. Ее работа возникает как множество историй, которые она хотела рассказать, приглашений в путешествие, которые она хотела предложить.
" Лаура Гонсалес (1983 г.р.) - французский декоратор и дизайнер интерьеров, быстро прославившаяся своим элегантным, утонченным и модным стилем, в котором благородные материалы сочетаются с современными элементами. Лора Гонсалес повсюду. Через несколько лет она стала звездным декоратором не только в Париже, но и на международном уровне. Она представляет новое поколение дизайнеров интерьеров, вслед за Кристианом Лиагре и Филиппом Старком.Эти дизайнеры говорят от всего сердца, нарушая законы минимализма."
" Сара Понятовски (род. в 1978 г.) - французский дизайнер, работающий в сфере оформления интерьеров. Она известна, в частности, своим брендом Maison Sarah Lavoine и своим фирменным цветом Bleu Sarah, вдохновленным ее многочисленными путешествиями. Его уникальный стиль характеризуется использованием цветов, ассоциирующихся с функциональной и изысканной мебелью, а также использованием таких материалов, как дерево и стекло."